Verónica Ronda

 

 

 

 

 

Comienzo la relación con la pedagogía hace 11 años, en el 2004 cuando finalizaba mis estudios musicales en Barcelona. Mi primer contacto con la música, anterior a esta ciudad, fue con el canto lírico, y mis estudios de ortofonía con Alfonso Romera.  Al llegar a la ciudad portuaria, decido especializarme en Jazz, y musical, en Aules, junto a Susana Doménech y Sergi Cuenca en el recorrido profesional de Teatro Musical. Más tarde estudio improvisación con Cristina Mora. Al mismo tiempo, comienzo a estudiar el recorrido profesional de danza, no con el fin de dedicarme a este arte, pero sí,  para comenzar la que sería hoy mi investigación acerca del desbloqueo físico, en bailarines, actores, y cantantes y su vínculo con la emisión del sonido. Este estudio parte del entrenamiento físico-vocal, descubriendo el alumno sus puntos de bloqueo, así como llegando a un concimiento profundo de su sistema fonador. Cómo nos afectan las diferentes respiraciones  en función de las acciones físicas que estemos llevando a efecto, nos permitirán una emisión libre del sonido.  La parte creativa, no se queda atrás, siendo fundamental en el estudio de la voz, texturas, calidades, cualidades, ambientes sonoros, etc... son también piezas fundamentales, y para ello es necesario, que el cuerpo y por supuesto la mente estén desbloqueados. Al igual que no hay dos personas iguales, la técnica no es una sóla, al menos, yo defiendo que para lograr una buena técnica, hay que hacer la suma de muchos conocimientos. Por tanto si la técnica no es igual para todos, deberíamos tomarnos este campo como un largo camino, donde tan importante es conocernos a nosotros mismos, como confiar en quién, haga de la técnica, nuestra técnica. Los puntos que se dan a continuación, son algunos ejemplos de los seminarios con los que trabajo. Al concluir hay una valoración de la materia que se estudia en cada curso. 

 

CURSOS: 

 

CANTO: 

 

-Trabajo respiración-emoción-expresión

 

-Los Ataques Sonoros: Glótico,Soplado Gradual, Soplado Abrupto,Lírico.

- El Gesto Respiratorio

- Trabajo Anatómico sobre el aparato fonador, Las causas del sonido, conocimiento del desplazamiento de la laringe, en función de la tesitura, cómo abrir los cartílagos cricoides y tiroides. El por qué influye una respiración u otra en función del registro, así como de la calidad sonora. 

- Calidades y Cualidades Sonoras, a piano: Speech, Belt, Sob, Cry, Twang, Falsetto, Ópera. Escalas, Escalas Pentatónicas, Afinación, Registro, Tesituras, coloratura y Extensión. 

- El Riff y el Run

- Carrera Cantando, los armónicos. 

- Tablas de Respiración, colocaciñon de los Ataques Sonoros en la Voz cantada, el esfuerzo físico.

- El Movimiento y la liberación del sonido.

- El Salto, grito-cantado, el belting.

- Improvisaciones en el Canto Étnico y en el Jazz.

- El Canto Tibetano, Los Armónicos.

- La Dirección del Sonido, La Diana, La Inflexión del Sonido. 

 

CURSO DE TÉCNICA VOCAL: LA VOZ EN MOVIMIENTO: A TRAVÉS DE TEXTOS DE SHAKESPEARE O BIEN " LAS MOSCAS" DE SARTRE.

- El curso está destinado a actores, cantantes y artis†as que quieran re-descubrir las posibilidades de su voz. 

- Las sesiones incñuyen el trabajo sobre anatomía de la voz, donde el alumno conocerá el funcionamiento de este complejo andamiaje, de qué manera podemos entrenar la musculatura para hacer los debidos anclajes antes de la emisión del sonido. 

- Entrenamiento voice Craft.

- Tablas de Respiración, basadas en el entrenamiento de Grotowski.

- Los Pesos de Meyerhold: el Resonador de Pecho. 

- El Puntal: El Resonador de Cabeza.

- La Voz en el Resonador Nasal.

- Improvisación acerca de los tres Resonadores y su mestizaje. 

- Los Ataques Sonoros: Glótico, Soplado Gradual, Soplado Abrupto y Lírico.

- Las Calidades y las Cualidades Sonoras: Twang, Sob, Cry, Belt, Speech, Ópera y Falsetto.

- Improvisaciones sobre las Calidades Sonoras. 

- La Acción Física y su resultado: La Acción Verbal.

- El Rítmo en la palabra, la importancia de las vocales y las consonantes en el texto.

- Trabajo sobre partituras físicas, coreografías contemporáneas, donde crearán una partitura vocal en función de la coreografía física.

- EL Viaje de la Voz Hablada a la Voz Cantada. 

 

CURSO DE CABARET ALEMÁN:

 -Curso destinado a actores y cantantes. Se trabajará a partir de poemas de Bertolt Brecht y música de Kurt Weill

- El Gesto Respiratorio.

-Trabajo de Respiración Abdominal, Costo-Abdominal, Pectoral, Reacción.

-Trabajo Respiración- emoción- voz- expresión.

-Los Ataques Sonoros: Glótico, Soplado Gradual, Soplado Abrupto, Lírico.

-Trabajo anatómico sobre el aparato fonador, las causas del sonido, conocimiento del desplazamiento de la laringe, en función de la tesitura, cómo abrir los cartílagos cricoides y tiroides. 

- El Por Qué influye una respiración u otra en función del registto así como la calidad sonora.

- Calidades y Cualidades Sonoras a Piano: speech, belt, sob, cry, twang, falsetto, ópera. Escalas, afinación, registros, tesituras, coloratura, extensión. 

- Trabajo de los poemas, dicción-articulación-emoción. 

- Los armónicos.

- Tabla de Respiración, colocación de los ataques sonoros en la voz cantada, el esfuerzo físico. El movimiento y la liberación del sonido.

- El Salto- grito cantado, belting.

-El distanciamiento, " Verfremdungseffekt" ( en Brecht, textos, la palabra, el actor-narrador. 

- La emoción por parte del espectador. 

- Coreografía, el movimiento y la voz.

- El Rítmo.

- El Cuerpo como pancarta.

- La Dirección del Sonido. La Diana, la inflexión del Sonido.

- El Viaje: de la voz hablada a la voz cantada.

 

Materia/Contenidos:

 

- La respiración. Base de un buen funcionamiento fonatorio. La respiración, es una función de nutrición que asegura a todas las células del organismo el oxígeno necesario, es clave para lograr un buen resultado tanto en la voz hablada como en la voz cantada. Por ello debemos estudiar esas diferencias en cuanto a la respiración fisiológica, y la fonatoria, siendo ésta última la que nos interesa.
Tipos de Respiración:
- Respiración Abdominal.
- Respiración Costoabdominal.
- Respiración Pectoral.
- Respiración Dorsocostal ( posterior ).
- Respiración por gravitación o relajación súbita.
- Respiración de impostación o por reacción.
La Relajación:
Ejercicios que actúan sobre la unidad somatopsíquica, que nos ayuden a suprimir los factores negativos de tensión muscular y faciliten tanto la distensión física como psíquica.
Conociendo nuestro aparato fonador:
En este apartado los alumnos aprenden no sólo a “sentir” cómo viaja el sonido, sino, hacer una toma de consciencia en cuánto a los movimientos, posiciones,funciones, de este complejo mecanismo. Pues si el alumno comprende su funcionamiento, entenderá la importancia de la salud de éste así como la importancia de una buena técnica vocal para no dañar su instrumento.
Estudio de los ataques sonoros.
La Articulación y Vocalización.
La improvisación. El juego como principio motor del entrenamiento y la creación vocal. Aquí los alumnos integran tanto su capacidad de imaginación, como su creatividad, escucha y alerta a la hora de componer a través de los conceptos que se han visto en las sesiones.
Trabajo sobre el pasaje de la voz, tanto en las voces femeninas como masculinas.
El velo del paladar.
El vibrato de la voz.
La clasificación de las voces.
La Interpretación. Una vez adquirido los conocimientos trabajamos desde nuestras ganas de comunicar. Para ello las sesiones dedican desde el comienzo del curso su tiempo a la conexión tanto con nosotros mismos, como con la partitura, como con el espectador, receptor de nuestras emociones que al fin y al cabo están inmersas en cada nota cantada.
Objetivo:
Desarrollar al máximo las posibilidades vocales del intérprete, potencializar su tono, timbre, color, en resumen liberar su voz para que ésta le lleve a disfrutar de su trabajo y a conocerse mejor, mejorar nuestro equilibrio y nuestra salud tanto física como mental.

Géneros:

Clásico ( lírico), Pop, Musical, Jazz, Soul.

 

 

 

Curso De Canto En Valladolid, 2014

Curso De Voz, basado en " Las Moscas" De Sartre, León, 2014